昨日，“第10届全国美术美展·中国画展览”在杭州世贸中心开幕。本届美展负责人杨振宇介绍，此次参选作品共计1万余件，获奖作品为1000余件，从中共选出长宽均为2米500余件巨幅作品展出。

第10届美展共有雕塑、设计、中国画、油画等10个分展览，分设在全国10个城市，其中的中国画展区设在杭州。全国美术作品展是文化部与中国美术家协会共同主办的国家级综合性美术大展，每5年举办1次。

国画题材鲜有突破

中国美术学院邱志杰说，本届画展给他印象最深刻的就是99%以上的作品装裱都选用了裱在板上，而没有使用卷轴、扇面等传统装裱方法。“这反映出现代建筑对画家构图的影响，卷轴扇面已不适应当今建筑的高度和装饰要求。”

他认为，全国美展如此大型的画展对画家创作产生了限制作用，并形成了“超大”尺幅的创作模式。以往国画创作时间很短，但现在全国美展展出作品数量惊人、尺度巨大，这样的展示制度诱导画家花上2个月甚至更长的时间创作作品。但邱志杰认为，模式的影响在短期内尚未可见。

他也表示，本届美展的作品鲜有突破，在题材上，中国画“老”题材如西藏、八路军、东北抗日联军等依然在本届美展上出现。而一些新的题材也推陈出新，如在工笔画中画年轻人时总会画手机，本届画了手机的作品多达11幅。邱志杰认为，题材的一些变化只是形式上表层而浅显的变化。

在西方美术压力中图变

同济大学哲学美学学者孙善春认为，中国画面临的压力非常大，主要在于西方美术理论的引入和强势地位以及现实社会的变化。因为传统国画是只供个人观看赏玩，作品一般都不大，但如今作品越画越大，“巨幅”作品如果截取局部，依然可以看到传统中国画细腻入微、追求笔墨的特点。而作品尺幅过于巨大对国画创作可能会带来用色和结构上的问题，如结构失当，细节与整体的协调失衡，以及用色不协调，由此失去传统国画“完美”的意境。孙善春认为，从整体上说，当代中国画尚未找到真正属于自己的表现方式，但前景依然乐观。

为配合本届美展中国画展，从9月3日－5日，中国美术协会将与中国美术学院美术史研究中心将在中国美院合作举办“中国画跨语境国际研讨会”，会上将邀请国内外数十名著名专家学者共同研讨中国画在历史和现代的不同情境中的状态和发展。

摘自：东方早报 2004-09-04