人类社会漫长的进化过程，就是不断建构对身体的科学认知和理性判断的历史，建立在物质性身体之上的艺术性传承，使得个体生命在承前启后的永续中，获得文化的永恒。政治、宗教、技术、医学与社会观念，不同视角，都会对身体作出不同判断，使得身体呈现其多义性。舞蹈是最为直接的身体表达和身体叙事的艺术，因此，近期舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》《醒狮》《只此青绿》等先后爆红，《只此青绿》的一段群舞登上2022年央视春晚，瞬间成为媒体传播的顶流。这一切，再次证明了身体是当代艺术最活跃、最前沿的实践场所。

舞剧身体建构文化秩序

身体实践是一个长期的历史演进过程。在丰富的科学与艺术实践中，“人”的概念既代入身体又超越身体，由此在物质身体之上，建构起人的文化身份和艺术价值。舞蹈艺术是一个古老的艺术形式，而今舞剧却频繁出圈，正说明在当代纷繁的数字化社会环境中，回到身体，借助身体的交流和体验，才能真正面对自身，并重建人的文化身份认知。

人的身体首先是日常生活化的身体。日常的身体，是实施社会行为的主体，须遵循法律、伦理道德及社会规范。社会培育的反复操演，约定俗成了每个个体的基本行为方式，身体就成为一个独特的、纳入文明秩序的身体。而艺术表达的身体结合文明与审美，规训人的表达，进而建立文化身份。舞剧演出首先使得“身体与人”同时在场，创造知觉的场域。此外，舞剧并不复刻现实，而是对现实能动的变形、构建。这一过程最终会成为在观演双方处共同生发、完成的事件，因此舞剧有着建立秩序的行为作用，文化的组织、交互形式通过形体化记忆嵌入个人的身体。

广州歌舞团的民族舞剧《醒狮》在建构文化秩序过程中表现得充分合理。《醒狮》讲述了一个流行于岭南的民俗故事，通过南狮和南拳的动作安排，既彰显了地方文化特征，也进一步规定并提示了岭南人群的身份认同。高明的编舞一次次构建人与广东民间日常之物、日常空间的组合关系，成就了既是日常化的，又超越日常成为舞台艺术化的组合，展示了身体对空间的控制、构建、创造力。这样的场景与民间舞狮者的身体之间，接地气的地方文化元素在空间建构中，实行与舞者的身份对接，岭南民间文化精神中的身体与大地意识，在舞剧《醒狮》中转化为“青松怒向苍天发”的民族心性。同时，这种文化身份构建的意义还在于其指向的是一个当代秩序，它不仅为岭南文化在当代世界找到自身的位置，抗倭情节也启迪华夏子民在世的姿态和与其他文化的关系。历史和知识不是一座不变的仓库，而是持续生成转化中的系统。因此知觉的、能动的编舞才能承载对历史的归档。《醒狮》在这一意义上也作为民族文化记忆的建构者，在而今文明冲突持续发生的世界中激励华人重抖擞、不失志。

身体叙事的观念维度

舞剧有别于舞蹈剧场，叙事情节仍在演出中挑着大梁；同时也有别于戏剧，其独特价值并不在于矛盾的辩证与调和，而是在创新中不断解构和重构身体观念。这就要求对知觉与理性之关系的妥善处理——规训的身体进入舞蹈，应在理性选择中抵达个性美与普遍审美的高度统一。日常与舞蹈的二元身体经过规训，意识和身体便开始同步叙事，并在舞台意义上有序分流。生活化的舞蹈，追求的是身体表现的好看，而艺术化的舞蹈，却要创造艺术的知觉。犹如维特根斯坦所言：“人的身体是灵魂最好的画面”，身体通过舞台空间中的打开与折叠，被高度抽象与逻辑化，其精确性也就接近科学与造型艺术。当代身体在大范围的艺术传播过程中，不断成为观看的视像，因为身体在舞剧流动中，会创造更加多元的、有别于日常的观看方式。同时，舞蹈中的身体存在，也决定意义的产生和断裂。舞蹈首先是身体审美，当代舞剧实践中，这种意义往往在古典审美与当代审美的交汇中诞生，但是仅有好看是不够的，身体作为意义的呈现载体，在叙事文本中就要建构一定的观念和判断，这也是当代舞蹈（特别是现代舞）更具前沿性实践的价值所在。

目前走红的舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》和《只此青绿》，都做到了高级的身体审美表达。《朱鹮》是自然世界的场景叙事文本，将动物动作拟人化设计，产生经典舞蹈美学符号，舞者身体与作为动物本身的朱鹮融合转喻，传达的是人与动物同为自然中应被充分尊重的生命理性；《永不消逝的电波》为红色题材的现实主义文本，《只此青绿》是古典绘画的舞蹈叙事，两部舞剧异曲同工输出群舞的身体美，在身体的审美展示设计上都很用力。《永不消逝的电波》的群舞动作偏轻，浮动质感多，身体由此感知细密却又无多挂碍，与老上海日常烟火气质吻合，结合红色现实文本，人便且失落且英勇。《只此青绿》群舞则在重量与空间上有所偏重，大开大合所呈现的稳定状态直指江山雄丽，身体使得文化实现美与力的调和。这一系列设计组合，十分注重身体感知到理性知觉的转换融合，理性知觉对身体感知有效解构与重构，生成当代舞蹈的身体图式，也一并输出相应的美学判断和身体观念，而这正是舞剧提供新生存范式的价值所在。

时空情境中的身体存现

舞台空间的尺度可感性，依然是舞蹈艺术得天独厚的优势。当代舞剧实践，更需要身体、空间与技术三者之间的有效交互，才能创造特定的情境空间。情境包括社会环境、剧场空间、灯光影像、装置道具等物质条件，它们都将身体从日常情境的遮蔽状态中揭示出来。舞者的形态、节奏对空间产生结构张力，调动着空间结构的变化和调整，创造不同于现实生活的空间判断，被聚焦的身体在场与存现，于是获得特定的意义。舞者身体在舞动中积极参与了舞台空间建构，就把时间概念引入舞台空间，时空与身体互动合成情境空间，情境中的身体行为就建立起舞台时空世界的历史意义。

时空情境建构包含物质的、技术的、光与色彩等内容和手段。《永不消逝的电波》与《只此青绿》都充分使用了舞台包装与设计手段，创造出令人耳目一新的空间情境美学范式。

作者：王国伟 王冰逸（王国伟为同济大学人文学院教授、上海戏剧学院客座教授）

来源：文汇报