本报讯　(记者李婷)“2016上海博物馆文化创意设计大赛”日前启动，面向社会各界尤其是高校学子征集好的文创作品。就在同一天，四川三星堆博物馆、陕西历史博物馆等多家文博机构也启动了文创产品设计大赛，希望征集能走进百姓内心的文创作品。国内博物馆的这一举动，背后是对现实的考量：自2008年实施免费开放以来，博物馆观众群发生了巨大改变，相关周边产品的目标受众也从专业小众人群走向寻常百姓。越来越多的博物馆意识到引入时尚设计力量的迫切性，满足更加多元的文化需求。
　　“时代在变，博物馆的受众在变，文化创意产品也必须不断地调整。”同济大学设计创意学院院长娄永琪认为，在博物馆进入免费时代的今天，文化创意产品的存在价值，很大程度上取决于它能不能成为生活的一部分。早期的文创产品形式太过沉重，不符合现代人的生活。比如，仿制的书画长卷，动不动3米多长，现在上海一般住宅的层高只有2.8米左右，怎么挂?　很多人在买的时候就会犹豫。但如果把这个卷轴中的元素提取出来做成被单或者是筷子，既实用又美观，且全家都能用。娄永琪说，一个好的文创产品，需要重视和满足受众的心理和需要。比如，台北故宫博物院开发的“朕知道了”胶带纸很火，为什么火，因为新鲜的创意契合了互联网一代风趣自嘲的心理。
　　“成功的文创产品，不是说要第一眼有多惊艳，更在于它的生命周期，即在多长时间多大程度影响把它带回家的人。”娄永琪说，简单地说，就是要“讲出一个故事、讲出一种想象”。有些文创产品是一辈子都舍不得丢的，甚至可以传给下一代。比如，在英国一家博物馆他买过一盒纸板拼图，售价仅1英镑。这个拼图第一眼看似很平常，拼好后，图上是3只中国陶瓷花瓶，翻过来一看，背面写着：“这3只花瓶于去年被一个鞋带没有系紧的游客撞倒而全部打碎，但我们现在已经将它们全部修复完好。”这样的文字里，藏着一个让人想听的故事，有着一个让人愿意留存的念想。
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